B体育·(sports)官方网站一场展览读懂潮流文化40年潮流，是一种态度，一种感觉的盛行。时下中国的年轻人不仅迅速且热切地接受潮流，并希望用潮流的服饰来表达自我个性，而这正是潮流文化的特征。经过数十年的演进，潮流文化所传达出的是一种积极的创造力，代表着与众不同与标新立异。而当越来越多的人忙于追赶潮流之时，对潮流以及潮流文化到底所知多少？
12月17日，北京SKP-S T-10文化艺术空间开幕的《Style In Revolt潮流，源自颠覆》主题文化展，将成为人们了解潮流、解读潮流文化发展的一部实体教科书。
值得一提的是，本次展览的视觉创意“Style In Revolt”字样由殿堂级街头艺术家Futura亲自操刀设计。
展览以潮流的时代发展为序，分为：初露锋芒、蓬勃发展、时至今日三个区块，展出不同时期代表性的展品500逾件，这些曾经构成潮流文化不可或缺的标志性作品全部专程从世界各地而来，首次与中国朋友见面，旨在通过此次展览，让更多的中国朋友读懂潮流文化从小众走向大众的发展历程，以及背后所蕴含的时代特征与文化内涵。
展览的第一部分“初露锋芒”，展示了音乐B体育、朋克、涂鸦、滑板、嘻哈、先锋杂志等对于潮流文化兴起与发展的重要影响。
上世纪60年代，正如英国“谁人”乐队的歌中频繁提到的“我们这一代”，一个重视自我的时代到来，给历史留下了非同小可的痕迹。展览的第一步便是从两位在上世纪六七十年代在伦敦街头以颠覆传统的朋克音乐与服饰表达自我的潮流先锋开始，他们是被称为“英国朋克之父”的马尔科姆麦克拉伦（Malcolm McLaren）与时装界的“朋克之母”维维安韦斯特伍德（Vivienne Westwood）B体育。
他们开服装店、组建乐队，在麦克拉伦1983年发行的专辑《Duck Rock》中可以发现，他将文化的积累达到了一个新的层次，多种流派、全球文化和技术形式进行了采样和混音，加以打包成为一种新的音乐和体验，从而掀起了街头文化浪潮，并流传至今。展览中一部“长着两只牛角”的播放器是麦克拉伦1970年代的作品。
作为时装设计师的韦斯特伍德将街头流行元素带入时装领域，创造出崭新的时髦流行品，展览中展示了她多件设计作品，包括以”Buffalo时尚“为灵感设计的服装帽子等。
潮流文化从街头文化发展而来，街头文化的四大元素包括涂鸦、滑板、DJ与嘻哈。在看完朋克时创者的作品后，转过身来便看到一个涂鸦“地铁车厢”，这节选了1983年一部关于涂鸦艺术纪录片 “Style Wars“中的作品。
涂鸦文化起源于上世纪六七十年代的纽约，最初街道的墙壁上出现了用喷漆罐留下的昵称标记，之后又有绘画出现，并蔓延到地铁车厢，穷画家们将地铁车厢变成了他们的流动展览会，唐纳德约瑟夫怀特以DONDI为名，将他的名字标记用印刷体字母涂满整个车厢，改进了许多至今仍在使用的字母风格。
随着展览第一道“涂鸦地铁车厢”门的打开，可以看到1970年代三位美国摄影师的作品，他们用镜头真实地记录下当时的美国街头年轻人对于音乐、涂鸦、以及滑板的热爱。
其中一位手拿喷漆罐的年轻人就是著名的抽象主义街头艺术家Futura年轻时的照片，他15岁时被街头的涂鸦吸引，而后投身涂鸦创作成就一代大师，他将纽约的街头涂鸦传递到欧洲乃至世界，19世纪90年代他与日本原宿潮流文化接触，推出了自己的品牌，并和很多潮流知名品牌合作推出联名服饰，成为潮流先锋的代表人物之一B体育。
潮流文化包括各种形态的街头风格，滑板是街头文化的典型标志。滑板运动可以说是冲浪运动在陆地上的延伸，最初盛行于美国加州，在运动过程中，充分发挥了板手的想象力，令其身心获得自由，体验创造的喜悦，上世纪70年代成为了“滑板运动的黄金70年代”。
从滑板运动中衍生出的“潮流”，是基于装备的必要性。1881年《Thrasher》杂志创立，设立滑板专栏，展览展示了当年专栏中诠释的滑板文化风格与街头美学，而随着像SUPREME这样的品牌崛起，滑板文化得以普及，也使这样的潮流美学融入主流文化和全球市场。杂志墙前展示的几套滑板服来自柏林滑板博物馆的收藏。
1980年，英国诞生了一本被誉为“潮流文化圣经”的杂志《THE FACE》，它以英国青年文化为出发点，将音乐、时尚、艺术和娱乐融为一体，对当时乃至现在的青年文化发展产生了重要影响。展览展示了一张1984年《THE FACE》刊登的Kate Moss图片，那时她刚刚出道三个月，在登上杂志后即刻晋升到模特行列，成就一代缪斯。
1980年代，美国设计师肖恩思达西（Shawn Stssy）通过在《Thrasher》与《THE FACE》上的广告合作，将其品牌STSSY的地位推向了前所未有的高度。后来STSSY发现其处于一场正在展开的文化运动中心，这场运动的座右铭可以描述为“易于穿戴、价格合理、以图案为主、专为滑板或俱乐部设计。”展览中可以看到肖恩思达西当年手绘的品牌标志原稿。
1990年代肖恩思达西（Shawn Stssy）前往日本，那时的日本东京已然登上了全球街头时尚的版图，其潮流崛起的发源地位于原宿，作为二战后的美事基地，美国大兵将街头文化带到了原宿街头，被欧美风潮影响的原宿年轻人中就有后来被誉为“日本潮流教父”的藤原浩。
作为DJ的藤原浩飞往伦敦遇到了麦克拉伦，将其朋克系列 Seditionaries和后来的嘻哈唱片、DJ 和滑板文化带回日本，开创了属于他的潮流时代，并影响了后来很多的时尚从业者，包括这次展览几乎所有展品的创作者。由他设计的FRAGMENT DESIGN、HEAD PORTER、BURTON IDIOM等品牌人气更不断飙升。
受肖恩思达西（Shawn Stssy）的影响，藤原浩创立了他的第一个品牌GOOD ENOUGH，而肖恩思达西（Shawn Stssy）在日本也发现了山本耀司和川久保玲等时尚品牌，令其看到进一步拓展的加州街头文化概念，这种影响奠定了International Stssy Tribe的基础，后者又反过来创造了品牌支线及狂热粉丝群体，并发展成国际化、志同道合的社群。